miércoles, 7 de junio de 2017

Desnortados - Pasaje 865



El día de hoy no es igual al anterior, pero tampoco es tan diferente. No es menos bueno o más malo, simplemente es otro.

Los ojos y el corazón son capaces de retener, casi al instante, imágenes y frases que en otro momento, tal vez, nos desorientaban. Pero que hoy se hacen presentes y de algún modo nos marcan un rumbo.

Desnortados se denomina a los que están perdidos, a los que no tienen norte, como si fuera un estado permanente de algunas personas. ¿Quién no quisiera transcurrir el día surcando seguridades? ¿Y quién no está perdido en algún momento de la noche?

Esta muestra reúne a un grupo de artistas que trabaja diferentes técnicas y se orienta en una propuesta que toma como eje la idea de “tiempo”. Una abstracción inocua, un concepto abarcador y polisémico que nos remite a un pasado, un presente o un futuro. Cada uno de los artistas tomó este concepto como referencia y lo apropió para construir algo, otra imagen.

Aunque el proceso de creación artística es un tránsito de idea en idea, no hay una dirección exacta. Sí, hay una conciencia del lugar y tiempo que ocupamos, una construcción propia. Las obras representan un tiempo y un espacio hecho obra/objeto y aunque exista ese proceso marcado por vaivenes, cada artista mueve su brújula para saber dónde está él, frente a su producción.

“Desnortados” son los que no tienen Norte. Nosotros simplemente miramos para otro lado. Tenemos sur.








sábado, 20 de mayo de 2017

"EsTé" texto para la muestra de la artista Daniela Mastrandrea


EsTé

Daniela Mastrandrea es una artista que vive en la ciudad de Puerto Madryn, provincia de Chubut. Su obra se centra, a grandes rasgos, en la percepción que tiene de las situaciones y objetos que la rodean. Tiene mucho de construcción cultural, por lo tanto, se va modificando con el paso del tiempo, y es en ese cambio de percepción donde se sitúa la esencia de su producción. Es así que ha trabajado con arena y algas del Golfo Nuevo, abarcando un amplio espectro técnico: dibujo, grabados, objetos, fotografía y video. Su proceso se asienta en una exhaustiva experimentación con el objeto o material de su interés.

El té, en un principio fue una bebida sanadora y con los siglos se vuelve popular. Hoy es parte de nuestra dieta, de nuestra vida diaria y la mirada artística de Daniela, los percibe a partir de los diversos fenómenos relacionados: desde las acciones del compartir hasta las relaciones que se establecen entre sí.

“esTé” es una serie de piezas donde su poética gira alrededor del universo de los saquitos de té. Un ritual que para Daniela comienza cada mañana, un despertar que funciona como refugio de un pasado de té y galletitas; té y abrazos; té y viento, té y marea. La muestra se compone de diversas experiencias: una serie de grabados, gofrados, técnicas mixtas. Textiles y mantos hechos con saquitos de té y cosidos con sus propios hilitos.

Una combinación de materiales, soportes y técnicas que traducen una responsabilidad crítica porque se vincula estrechamente a realidades en que la artista está inmersa. Un lugar, un recuerdo, una situación.

Cuando las obras se realizan en cierto momento no se pueden separar del contexto en el que han sido posibles. Son el resultado de la evolución personal y de las experiencias, reflexiones, investigaciones, lecturas, conversaciones, encuentros, que marcan cada período de la vida y que influyen llanamente en una propuesta artística.

“esTé” es un ritual, una sanación, una válvula de escape, una excusa que no tiene nada que perder mientras su realidad este enmascarada, mientras sus contradicciones estén escondidas o veladas. Mientras te levantes cada mañana y calientes el agua.

Jorge Salas / 05-2017

"Deriva" Texto que escribí para muestra de Sergio Bonzón



DERIVA

Pensar una situación sin rumbo, estar en un espacio desconocido, tener pocas o nulas referencias. Descentramiento del ser en su contexto, en un espacio de duda y de decisión a la vez, eso es Deriva.

La obra de Sergio Bonzón genera pequeñas historias mediante personajes u objetos, contextualizados por algún hecho o fenómeno en el que se encuentra implicado. Objetos y pinturas intervenidas creando micromundos que replican en el espectador multiplicando el efecto debido a las propias contradicciones.

Sin embargo, en este mundo de lo irreal aparecen estos paisajes en ruina, desolados, deshabitados, como si tuvieran historias que ya nadie recuerda y de repente aparece algún hecho señalando la ausencia de vida y, al mismo tiempo, dando luz al recuerdo.

Panoramas ahora vacíos convertidos en espacios fuera de toda realidad, casi al modo de no espacios, en los cuales se hubiera detenido un tiempo que sabemos inmisericorde, cuyo transitar, desesperadamente lento en ocasiones y vertiginosamente rápido en otras, ha dejado su huella en forma de derrumbes ahora apenas sostenidos por la presencia fantasmal de lo que quedó en pié.

Es en ese preciso momento, la mirada del espectador empieza a transformar la obra dotándola de sentido, al apropiarse de un relato y conflictos ajenos, generando para sí la resolución de un minúsculo trance, o en el peor de los casos se la abandona porque ese drama, esa historia hoy no tiene solución. Sólo nos queda la sinceridad, dejar caer las caretas al suelo y mostrarnos en toda nuestra desnudez sentimental y esperar acontecimientos, porque esa decisión también traerá consigo consecuencias.

Jorge Salas/ 05-2017

jueves, 24 de noviembre de 2016

Mención en Dibujo en el Salón Manuel Belgrano 2016


Sin Título (Detalle)
Estilográfica 0,5 / 0,3 y 0,1 sobre papel
Dimensiones: 45 x 85 cm

martes, 24 de noviembre de 2015

Martes 24 de Noviembre inaugura LEGO en Cenit7

Dirección por mensaje privado a: jorgemartinsalas@gmail.co
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Hoy 19 hs inauguramos en Cenit7.

Se puede visitar hasta el 1° de Diciembre.